Bienvenue sur la page de notre festival les Supercheries qui aura lieu du 28 au 30 Juillet 2023 !
Pour cette 2e édition, L’Escadron Volant de la Reine propose une programmation variée, entre musique baroque et musique du monde, musique vocale et instrumentale. Conçue comme un grand voyage, le départ est prévu d’Ecosse avec les Curious Bards, pour ensuite traverser l’Angleterre avec Acte 6, apprécier une soirée dans les salons parisiens du XVIIIe siècle avec le Collectif Baroque Percheron, plonger dans la pénombre des églises napolitaines avec l’Escadron Volant de la Reine et enfin vous laisser bercer par le monde imaginaire aux accents Sud-Américains d’Ignacio Maria Gomez. Comme une grande conclusion, ce voyage sera résumé par le quintette vocal virtuose Perspectives, venu d’Orléans.
LA PROGRAMMATION 2023
PRÉSENTATION
Depuis leurs arrivées en terre percheronne les membres du collectif, tous musiciens et néanmoins amis, s'emploient à faire partager leur passion pour la musique dans leurs villages de résidence. Réunis pour l'occasion autour de la chanteuse Maïlys de Villoutreys et du flûtiste Francois Nicolet, de Saint-Cyr-la-Rosière, ils vous donnent rendez-vous dans la cour de Versailles du XVIIᵉ siècle. Laissez vous guider par les chants langoureux de Clérambault, le son du théorbe et de la harpe, la ligne de la viole de gambe et du violon, le souffle du traverso....
NOGENT LE ROTROU
28 Juillet à 18h à l'Abbaye Saint Denis
15 € / 10 € (Etudiants, demandeurs d'emploi, bénéficiaires des minima sociaux...) / gratuit - 18ans
Le Collectif Percheron
Soprano / Maïlys de Villoutreys
Récit Antique
Musique Française du XVIIe siècle
Paris, 1673, Jean-Baptiste Lully crée Cadmus et Hermione sa première tragédie lyrique et fait ainsi éclore l’opéra français. Il était temps ! Italien de souche, Lully avait ça dans le sang et les passions exacerbées, les pyrotechnies, les décors somptueux et l’harmonie flamboyante coulaient dans les veines de ses aïeux depuis cent ans déjà. Ce n’est pas que les français ne savaient pas s’amuser, mais la cour étouffait sous le poids de la tradition et il en était de même pour la musique, faisant dire à Michel Corrette en 1753 que « l’on exécutait de leur temps dans les concerts de Paris que du Plain-chant figuré avec quelques petites chansons d’un chant lugubre et lamentable ; plus elles étaient tristes et languissantes, et plus les amateurs de leur temps les trouvaient admirables ».
La révolution se fit donc sur les planches, sous les yeux ébahis du peuple mais il fallu encore quelques années pour que la tradition éclate et que les salons s’emparent de ce nouveau genre : c’est l’avènement de la cantate française. Quelques instrumentistes et un chanteuse suffisent alors à faire revivre les grands mythes antiques, invitant les amours, les tempêtes et les caprices des dieux grecs dans l’intimité des boudoirs. Un genre aussi beau qu’éphémère, mais ses 40 ans d’existence suffiront à la production de 1500 œuvres dont vous entendrez deux pièces maîtresses lors de ce concert.
Vendredi 28 Juillet
NOGENT LE ROTROU
28 Juillet à 21h30 à l'Abbaye Saint Denis
Entrée gratuite / Participation libre
The Curious Bards
Mezzo-Soprano / Ilektra Platiopoulou
Violon et direction musicale / Alix Boivert
Indiscretion
Musique Celtique du XVIIe siècle
Après un premier programme portant sur les bases du répertoire instrumental gaélique, The Curious Bards revient cette fois avec des ballades et des types de danses encore plus spécifiques tels que les hornpipes, slip jigs, strathspeys ou encore des chansons en langue gaélique, et des chansons à boire. Une nouvelle possibilité de découvrir encore plus en profondeur toutes les caractéristiques originales du répertoire traditionnel irlandais et écossais de la période baroque.
La chanteuse Ilektra Platiopoulou interprète également deux chansons en gaélique, dans lesquelles les textes sont des poésies irlandaises typique du XVIIIe siècle (poèmes appelés aisling).
Au milieu de ces airs chantés se glisseront des pièces instrumentales essentiellement basées sur des types de danses très spécifiques de ces deux pays celtes. Le strathspey écossais, au caractère bien trempé rappelant le style caractéristique des danses écossaises, les slip-jigs irlandaises au rythme déchaîné ou encore les hornpipes particulièrement appréciés et utilisés par Haendel lui même!
Un nouveau programme qui vous amènera au plus prêt de l'âme celte et gaélique.
PRÉSENTATION
Depuis 2015, The Curious Bards réunit cinq musiciens amoureux des musiques traditionnelles du monde gaélique et celte. Cinq instrumentistes issus du monde de la musique ancienne. Un même cheminement où chacun, depuis plusieurs années, a intégré dans sa pratique et son parcours professionnel, la musique traditionnelle irlandaise et écossaise. Un ensemble qui se veut rigoureux dans ses recherches, innovant et créatif dans son intention musicale. Bardes des temps modernes, dotés d’un esprit de découverte et d’une pratique exigeante, ils créent un son marqué de l’authenticité, la chaleur et l’énergie contagieuse des musiques gaéliques.
Samedi 29 Juillet
PRÉSENTATION
Mensa Sonora est un ensemble de musique ancienne fondé en 1989 en Deux-Sèvres par Jean Maillet, son directeur musical pendant 25 ans. Gabriel Grosbard en est actuellement le directeur artistique. Tirant son nom d’un recueil du compositeur H. I. F. Biber, l’ensemble a pour vocation, depuis sa création, la recherche musicologique et la démocratisation de la musique ancienne.
Ces travaux de recherche se concrétisent en 2017 par la redécouverte d’œuvres inédites de G. Gentili et A. Vivaldi, objet du disque « L’Estro Vivaldiano » paru en avril 2018 pour le label Passacaille (récompensé par 5 diapasons).
Ses musiciens sont animés par l’envie de réaliser un travail porteur de sens auprès des nouveaux publics, en les associant à leur démarche : échange avec les musiciens amateurs, sensibilisation auprès des scolaires, présentation de concerts dédiés aux enfants…
NOGENT LE ROTROU
29 Juillet à 10h45 Salle des Colonnes de la Mairie
Entrée gratuite / Participation libre
Concert Ô Marché ensemble Mensa Sonora
Violons / Cyrielle Eberhardt & Gabriel Grosbard
Alto / Kate Goodbehere
Violoncelle / Cécile Vérolles
Quatuor à cordes
Les grands compositeurs au défi du quatuor
W. A. Mozart (1756 – 1791) Quatuor K. 465, les Dissonances
L. V. Beethoven (1770 – 1827) Quatuor Op. 18 Nº1
Mensa Sonora propose un programme tentant de montrer le travail ardu qu’est la composition d’un quatuor à cordes à l’aide de ces deux illustres compositeurs que sont Mozart et Beethoven, l’un écrivant son célèbre quatuor des Dissonances, dédicacé à son ami et maître Joseph Haydn, l’autre travaillant sur l’un de ces tout premiers quatuors, affirmant, tout en étant dans l’héritage de Mozart et Haydn, une toute nouvelle forme d’expressivité.
THIRON-GARDAIS
29 Juillet à 15h au Collège Royal Militaire
Tarif réduit avec une place de concert ou un pass 3 jours pour le festival
Visite Musicale
Violoncelle / Elena Andreyev
Suites pour violoncelle de J.S. Bach
Venez visiter le musée du Collège Royal Militaire conçu par Stéphane Bern lui-même ! Le musée retrace la riche histoire du site, des premiers moines de l’Ordre de Tiron aux récents travaux de restauration.
Spécialement pour l'occasion des SuPercheries un concert sera donné par la violoncelliste Elena Andreyev durant la visite.
Au programme, les Suites pour violoncelle seul de Jean Sébastien Bach.
"N’est-ce pas un terrain extraordinaire, une idée bien exaltante que cette somme de musique pour un instrumentiste seul, partagée par tant de doigts, de mains, de corps, d’esprits – par tant de violoncellistes ?"
Une partition, un paysage qui s’offre au regard – invitant chacun et tous ceux qui l’abordent à plus de connaissance, plus de liberté, d’âme et de vivacité – frappant paradoxe de ce qui est écrit et pourtant varie sans fin, de ce que l’on regarde seul et que l’on est tant à voir.
PRÉSENTATION
Diplômée du conservatoire Tchaïkovski de Moscou et titulaire d’un premier prix au Conservatoire National Supérieur Musque de Paris dans la classe de Christophe Coin, Elena Andreyev pratique de façon parallèle le violoncelle baroque et le violoncelle moderne. Membre des Arts Florissants, elle se produit également en récital, dans les deux répertoires, ainsi qu’en formation de chambre avec divers ensembles, l’ensemble s:i.c., notamment, dont elle fait partie depuis 1989. Elle collabore avec de nombreux compositeurs, (Sextuor, Commentaires et Entre Chien et Loup de Georges Aperghis, Forever Valley de Gérard Pesson) et s’intéresse à des formes expérimentales, avec le groupe Wandelweiser de Berlin, Giovanna Marini La Bague Magique ou Fred Frith Landing, Setaccio. Elle est dédicataire de pièces pour violoncelle seul de Georges Aperghis et de Gérard Pesson.
PRÉSENTATION
Premier Prix et Prix du public du Concours international du Val de Loire en 2015 (président de jury : William Christie) et lauréat de l'International Young Artists Presentation 2013 d'Anvers (Belgique), l’Escadron Volant de la Reine est créé à l'initiative du violoncelliste Antoine Touche.
Tous issus des Conservatoires supérieurs européens (Paris, Lyon, La Haye, Bruxelles), les musiciens sont liés par une profonde amitié et c'est naturellement qu'ils se rassemblent en janvier 2012.
L'Escadron compte sur les divers talents qui le composent et, partageant une énergie commune, l'ensemble se démarque par l'absence de directeur artistique. Cette démarche, mûrement réfléchie, permet à chaque membre de s'impliquer dans la réflexion musicale et l'organisation des projets. Désireux de faire découvrir des œuvres méconnues des XVIIe et XVIIIe siècles, ils concentrent particulièrement leurs recherches sur la musique italienne.
THIRON-GARDAIS
29 Juillet à 18h à l'Abbatiale
15 € / 10 € (Etudiants, demandeurs d'emploi, bénéficiaires des minima sociaux...) / gratuit - 18ans
L'Escadron Volant de la Reine
Soprani / Maïlys de Villoutreys et Eugénie Lefebvre
Alto / Paul Figuier
Ténor / Antonin Rondepierre
Basse / Renaud Bres
MISERERE / Alessandro Scarlatti
Un soir à Naples
Naples, ville grouillante et indisciplinée mais ô combien fascinante, à l’image du volcan qui la menace, a porté la musique à des sommets inégalés. Le XVIIe siècle est une période particulièrement prolifique dans ce domaine, puisque c’est dans cette ville que sont créés les tout premiers conservatoires, écoles d’excellence et d’intégration, véritables poumons culturels de la ville, qui ont fait naître des talents admirés par toute l’Europe. Le moment le plus spectaculaire de l’année était certainement la Semaine Sainte. Les théâtres étaient alors fermés et toute la société se retrouvait dans les nombreuses églises de la cité pour assister à des représentations hors du commun, mettant en scène la passion du Christ avec les affects les plus forts, jusqu’au saisissant tremblement de terre, littéralement interprété par l’assemblée, qui au moyen de casseroles et d’autres objets sonore, plongeait l’église dans un fracas assourdissant...
Une soirée intense aux couleurs de l'Italie où le théatre et la passion ne font plus qu'un....
THIRON GARDAIS
29 Juillet à 20h30 au Jardin Vert
Entrée gratuite / Participation libre
Ignacio Maria Gomez
Chant et guitare / Ignacio Maria Gomez
Violoncelle / Guilaume Latil
Percussions / Ze Luis Nascimento
BELESIA
Chansons Sud-Américaines
Au cœur de cet écosystème hautement spirituel, Ignacio Maria Gomez compose une “musique canalisée”, soit l’expression d’un supérieur à soi à la source de l’inspiration comme de l’improvisation. Comme autant de tentatives pour trouver le chemin du retour et pour traduire les nuances de la beauté du monde, Ignacio chante dans une langue révélée héritée de Belesia, proche par sa matérialité des icaros des chamans d’Amazonie, mais aussi du malinké selon un musicien qu’il rencontre en Guinée. Et parce que la musique transcende le conscient et le verbal, les religions et les frontières, le temps et l’espace, Ignacio assemble les sons collectés au fil de ses voyages : silence, nuit, marimba et balafon, guitare, transes polyrythmiques, rondeurs bossa nova ou syncopes samba.
PRÉSENTATION
Chanteur enchanteur, Ignacio est surtout un voyageur, qui s'imprègne des cultures, des traditions et en fait une musique d’un style très personnel. Il rassemble le continent sud-américain avec le continent africain, et imagine la langue divine d’une nouvelle Pangée musicale. Au folklore, Ignacio préfère alors des mantras, profonds, hypnotiques, rythmiques, invitant ainsi le spectateur à voyager dans une méditation à voix haute.
Sur scène en solo, duo ou trio, Ignacio développe son monde intérieur et présente son inspiration la plus pure. Un régal pour l’esprit et pour l’ouïe des plus avisés.
Dimanche 30 Juillet
PRÉSENTATION
Créé en 2020, Acte 6 est un ensemble musical, qui réunit musiciens, dramaturges, metteurs en scène, danseurs, chanteurs, compositeurs, dans le but de créer des spectacles musicaux originaux, adaptables dans l’espace et le temps, de l’idée à la représentation.
Acte 6 souhaite mettre en conversation et résonance différentes esthétiques et époques à travers différentes formes comme le concert, le théâtre musical, le crossover, les formats augmentés, les spectacles renseignés.
CONDÉ-SUR HUISNE
30 Juillet à 15h30 à la salle Condé Confluence
15 € / 10 € (Etudiants, demandeurs d'emploi, bénéficiaires des minima sociaux...) / gratuit - 18ans
Ensemble Acte 6
Soprano / Maïlys de Villoutreys
Mezzo-Soprano / Anaïs Bertrand
Alto / Lucile Richardot
Piano / Adam Laloum
Violoncello da Spalla et direction artistique / Samuel Hengebaert
UN LIEU À SOI
Musique Anglaise d'hier et d'aujourd'hui
Neuf femmes, trois époques, et l’Histoire qui s’écrit devant nos yeux au gré des accords et des tonalités qui s’entrechoquent et se répondent. Les esthétiques ne sont pas les mêmes, les diapasons pas accordés, les voix sont si différentes, et pourtant tout résonne comme une lente émancipation collective d’âmes étouffées par le poids des traditions, des valeurs et du temps. Ces femmes forment un fil long comme la circonférence du globe terrestre, unies par leurs forces créatrices, se nourrissant des combats et des convictions de leurs prédecesseures pour marcher fièrement vers un futur commun et lumineux. Elles dialoguent entre elles, dialoguent avec les hommes aussi, avec leurs musiques et leurs créations, en inclusion. L’invisible devient visible et tout un monde penché s’équilibre. Tout nouveau : plus seulement l’Angleterre mais le monde entier. Enfin presque…
29 Juillet à 15h au Collège Royal Militaire de Thiron Gardais
Visite Musicale
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CONDÉ-SUR-HUISNE
30 Juillet à 18h à l'Église de Condé sur Huisne
Entrée gratuite / Participation libre
Ensemble Perspectives
Soprano / Mathilde Bobot
Mezzo-Soprano / Geneviève Cirasse
Ténor / Sean Clayton
Baryton / Mathieu Dubroca
Baryton-Basse et direction musicale / Geoffroy Heurard
CONTRASTES
Chansons a cappella du XVIIe siècle à nos jours
Nos vies sont pétries d’émotions et d’expériences singulières qui nous permettent de poser un regard sur l’existence, à l’image de ce nouveau programme qui révèlera de multiples visages. L’Ensemble Perspectives poursuit sa démarche d’ouverture à travers l’exploration de nombreux univers musicaux qui convergent vers une vision kaléidoscopique de la Musique. Cette musique écrite par des compositeurs imprégnés par leurs aînés, et souvent visionnaires... Il continue à forger son répertoire grâce à des rencontres, à des créations et des arrangements composés spécialement pour lui. Pour la confection de ce programme, L’Ensemble Perspectives a fait appel à de nouveaux compositeurs et arrangeurs, au premier rang desquels figure Johan Farjot. Directeur musical de l’Ensemble Contraste, il s’emploie à ne jamais s’enfermer dans des étiquettes stylistiques et à apporter de nouveaux éclairages aux musiques pour lesquelles il se passionne. « Que se passe-t-il lorsque la musique savante rencontre la musique populaire ? Il en résulte un savoureux contraste... » écrit-il. Ces mises en perspectives sonores et contrastées rejoignent ainsi les trajectoires originales de notre quintette. Incarnées par des pièces allant de Bach jusqu’à Abba, en passant par Francis Poulenc ou encore Claude Nougaro, elles permettent de poser un regard unifié sur un patrimoine intemporel.
PRÉSENTATION
Formation unique en France, l'Ensemble Perspectives est un quintette vocal a cappella. Depuis 2011 et sous la direction artistique de Geoffroy Heurard, il explore un vaste répertoire qui s'étend de la Renaissance, du Classique, de la création contemporaine au jazz, à la chanson, à la pop... L'Ensemble est réuni autour de l’envie d’imaginer le concert dans un nouvel espace de perception, au-delà des clivages stylistiques et des sentiers rebattus où la musique perd parfois son fil d’Ariane. Pour cela, Perspectives s'attache à construire un son qui lui est propre par la création de programmes mêlant la redécouverte d'œuvres ou de compositeurs tombés dans l’oubli à des pièces écrites "sur-mesure" pour lui. Perspectives travaille avec des arrangeurs et compositeurs mondialement reconnus, de toutes tendances esthétiques.
Informations
Tarifs
Tout le festival est gratuit pour les personnes de moins de 18 ans.
Pass 3 jours - Tarif plein : 45 €
Il comprend l'accès à tous les concerts + visite libre ou en musique de l'Abbaye de Thiron-Gardais le 29 juillet incluse.
Pass 3 jours - Tarif réduit pour les étudiants, demandeurs d'emploi, bénéficiaires des minimas sociaux. : 28 €
Il comprend l'accès à tous les concerts + visite libre ou en musique de l'Abbaye de Thiron-Gardais le 29 juillet incluse
Concert payant - Tarif plein : 15 €
Tarif réduit : 10 €
Renseigenement par mail à l'adresse : billetterie.supercheries@gmail.com
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